“Deeper” o mais recente trabalho artístico da atriz, diretora e dramaturga Janaina Leite – referência na cena brasileira para a pesquisa dos “teatros do real”, que aproxima teatro, performance, arte, vida e teatro –, é uma instalação imersiva 3D, que une teatro e tecnologia digital para pensar o corpo material e imaterial no limiar da consciência. A obra volta a ser apresentada no Centro Cultural Olido, como parte da programação da mostra (Ob)Cenas Contemporâneas.
O projeto de Janaina Leite, com codireção de Ultra Martini, acontece em colaboração com a artista visual Leandra Espírito Santo e propicia uma experiência imersiva híbrida, mesclando a presença física e uma vivência 3D completamente digital. “Deeper” foi concebido a convite da Edinburgh Fringe Society como parte da iniciativa Voices from the South e contemplado pelo edital Arte no Metaverso, do Itaú Cultural em parceria com Pedro Jardim da Anitya Space.
Na instalação, o espectador é convidado para um passeio entre o mundo físico e o virtual por meio de óculos de realidade virtual 3D. Transitando por câmaras e corredores e se deparando com experimentos, que vão de práticas fetichistas na sala denominada Glory Hole – concebida a partir do projeto Fetiches, de André Medeiros Martins – até à sala onde se lê nas paredes digitais “I am my own laboratory”, o público pode experimentar, sob o ponto de vista em primeira pessoa, uma cena de suspensão corporal.
Quem embarcar nessa jornada transita por câmaras e corredores repletos de provocações sobre vida, morte e pornografia – elementos bastante presentes nas criações artísticas de Janaina Leite.
Teatro e tecnologia
Para Janaina Leite, a intensa presença do mundo digital, das mídias sociais, e em breve, a internet 3.0, no cotidiano das pessoas, apontam para mudanças significativas na subjetividade em um mundo em que as fronteiras entre a realidade física e a digital já se encontram cada vez mais borradas. “Um dos temas que interessa ao trabalho é a possibilidade de pensar a ‘dissociação’ como paradigma de subjetivação do qual ainda não podemos prever as consequências. Tudo isso parece ser um campo fértil para as linguagens artísticas em suas múltiplas hibridizações”, aponta a artista.
“Deeper” já se apresentou no formato de work in process no Festival de Edimburgo (Escócia), no Festival Santiago a Mil (Chile) e no Festival Mix Brasil (SP). A estreia aconteceu no início de 2024 em São Paulo, onde a obra fez nove sessões no Itaú Cultural. “Acredito que o projeto seja bem legal para se pensar em novas maneiras de se fazer teatro, em uma união diferente com o audiovisual e com a tecnologia”, afirma Janaina.
Palestra performance inédita no Brasil
Com apoio da 19ª Edição do Prêmio Zé Renato de Teatro da Secretaria Municipal de Cultura de São Paulo, (Ob)Cenas Contemporâneas segue com a palestra performance O corpo material e imaterial em suas borderlines [31 de maio, sábado, 19h30, no Centro Cultural Olido]. Criada como aula magistral no III Congreso Latinoamericano de práctica artística como investigation em outubro de 2024 na PUC de Santiago, no Chile, a obra de Janaina Leite será apresentada pela primeira vez no Brasil e conta com a colaboração artística de Marcus Garcia e Lívia Machado.
No trabalho, a artista Leite adota uma estrutura narrativa e cartográfica para retraçar a trajetória que culmina em sua pesquisa atual sobre o corpo e a virtualidade. Para isso, revisita experiências biográficas e aspectos de suas últimas criações, que tangenciam os territórios da sexualidade, da morte e da loucura, a fim de refletir sobre os limites do corpo e da consciência em uma relação indissociável entre teoria e prática, arte e vida.
A mostra (Ob)Cenas Contemporâneas também contou com o lançamento do livro O feminino e a abjeção – Ensaios sobre a (ob)cena contemporânea. Idealizado por Janaina Leite enquanto tese de doutoramento defendida em 2021 na Universidade de São Paulo, mas encontrando sua estrutura em uma espécie de jornada teórica-artística-biográfica, o livro, parte do chamado em torno do “enigma da sexualidade” – conceito central da psicanálise –, mas tramado a partir das vivências da própria autora.
“A particularidade desta obra é que à narrativa em primeira pessoa se somam reflexões cunhadas a partir da psicanálise, das teorias de gênero e das questões que as artes da performance vêm lançando ao teatro”, explica Janaina Leite.
O feminino e a abjeção – Ensaios sobre a (ob)scena contemporânea tem orelha de Luciana Romagnolli e prefácio de Lúcia Romano e faz parte da coleção Arte e Filosofia da Editora Annablume com comitê editorial formado por nomes como Christine Greiner e Luiz Fernando Ramos.
Ficha Técnica:
Concepção, Direção e Pesquisa – Janaina Leite. Codireção e Concepção Sonora – Ultra Martini. Dramaturgia – André Medeiros Martins, Janaina Leite, Lara Duarte e Ultra Martini. Texto – Lara Duarte. Gravação e Edição de Vídeo – Vic Von Poser. Assistência Audiovisual – Júlia Rô, André Voulgaris e Matheus Brant. Música Original e Desenho de Som – Renato Navarro. Dramaturgue – Rafael Steinhauser. Criações Audiovisuais com Inteligência Artificial – Flávio Barollo | Estúdio @casadazika. Projeto “Fetiches” – André Medeiros Martins. Performers – Bel Six, Carlos Jordão, David Medrado, Dom Barbudo, Fernando Brutto, Georgia Vitrilis, Imacullado, Joe e Pombo Morcego. Suspensão Corporal – Darktitah, Pombo Morcego, Pamkada, Victor, Paula e Jafadilambas. Equipe anitya.space – Conrado Andrade [líder de desenvolvimento], Vitor Milagres [designer 3D e visualidade], Miguel Medeiros [designer 3D], Kelso Fujimoto [designer de jogos], Pedro Jardim [coordenação geral]. Instalação “Cena Oca #1” – Leandra Espírito Santo [concepção e realização]. Assistente Artístico e Projeto 3D – Francisco Soares. Desenho de Luz e Sistema de Câmera de Segurança – Marcus Vinícius. Consultoria e Coordenação Técnica VR – Robson Catalunha. Assessoria de Imprensa – Nossa Senhora da Pauta. Designer Gráfico – Samuel Alves de Jesus. Produção – Corpo Rastreado | Ariane Cuminale, Gabi Gonçalves e Fernando Pivotto. Colaboração – André Fischer, Lucas Maximiano, Rodrigo Salles, Rui Afonso e Gabriel Saito. Núcleo de Pesquisa “Fundo” – Ery Gabixi Caozito Baesse, Lívia Machado, Lucas Guilherme Sollar, Lucas Miyazaki, Thais Della Costa, Robs Wagner, Caíque Andreotti e Felipe Thaça. Palestrantes – Lyara Oliveira e Zaika dos Santos. Produção Mostra (ob)Cenas Contemporâneas – Corpo Rastreado. Arte – Victor Paula.
DEEPER
Temporada: De 22 de Maio a 01 de Junho
Horário: Quinta a Domingo, às 14h30, 15h, 15h30, 16h, 17h30, 18h, 18h30 e 19h
Local: Av. São João, 473 – Centro Histórico de São Paulo
Ingressos: Gratuito
Duração: 60 minutos
Classificação: 18 anos
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