Em uma reflexão sobre a condição enfrentada pelas mulheres trabalhadoras, o espetáculo Parque Industrial adapta o romance homônimo escrito em 1933 pela escritora e ativista política Patrícia Galvão (1910-1962), mais conhecida como Pagu. A peça, idealizada e dirigida por Gilka Verana, estreou em 2022 e agora ganha uma temporada gratuita de circulação pelos Teatros Municipais Paulo Eiró, Arthur Azevedo, Em cena, estão as atrizes Barbara Garcia, Bruna Betito, Emilene Gutierrez, Ericka Leal, Flávia Rossi Tápias, Letícia Bassit e Tati Caltabiano e as musicistas Natália Nery e Dandá Costa.
Escritora, diretora de teatro, tradutora, jornalista e militante política, Pagu publicou o livro sob o pseudônimo de Mara Lobo. A obra faz um retrato da cidade de São Paulo da década de 1930 e expõe de forma crua as condições de abandono e exploração no cotidiano das mulheres trabalhadoras. “A obra de Pagu tem como temas principais a luta de classes e as mulheres operárias. Na peça, quis criar uma conexão com nosso tempo, a São Paulo que vivemos e também trazer um olhar para o protagonismo feminino no enfrentamento das mazelas produzidas pelo capitalismo”, revela Gilka Verana sobre a adaptação da peça..
O trabalho denuncia como muitas das questões vividas pelas mulheres no início do século XX, infelizmente, ainda estão presentes em nossa sociedade, como o machismo, a exploração da mulher, o assédio sexual no trabalho, a violência doméstica, a desigualdade de classe e gênero e o racismo estrutural.
Verana também mergulhou no trabalho de Pagu para atualizar o debate sobre a participação feminina atual nos cenários cultural e social brasileiro. A peça lida ainda com a materialidade poética da escrita da autora. “São pautas hoje amplamente discutidas, mas que já estavam em ebulição na época e foram apontadas por Pagu a partir de um ponto de vista feminino e feminista”, coloca a encenadora.
Para Gilka, Pagu faz denúncias sobre a situação feminina em diferentes classes sociais, tanto no ambiente social quanto no privado. “Pagu critica também a feminilidade que performa para agradar ao patriarcado e o feminismo elitista. Ela não apazigua. Ela nos faz confrontar e nos apropriarmos dessa discussão ao mesmo tempo que abre os caminhos para refletirmos sobre nossa condição atual enquanto mulheres, trabalhadoras e artistas”, revela a diretora.
Diferentemente do livro, que conta com três principais protagonistas, a peça traz onze mulheres em cena, todas com destaques, com linhas narrativas que se constroem e dissipam. Sem a presença de homens, as personagens masculinas são representadas de diferentes formas: um manequim, máscaras, vozes em off, leituras das falas dos homens feitas pelas atrizes.
“Esse olhar vivo em relação ao seu próprio tempo define a importância do resgate dessa obra, principalmente ao constatarmos que se tratam de desafios sociais enfrentados ainda hoje em batalhas contra praticamente as mesmas opressões e desigualdades”, finaliza a diretora.
Ambientação
A dramaturgia é composta por um prólogo, dezessete cenas e um epílogo, e se estrutura em camadas: a narrativa, conduzida por um coro de operárias; o videografismo e vídeo mapping, camada que faz um traçado histórico entre presente e passado, com imagens de documentos históricos e o cenário atual de São Paulo; a musical, composta por música ao vivo, que incorpora e tece as diferentes atmosferas de cada cena; e a camada Pagu, composta por fragmentos de outras obras de Patrícia Galvão como poemas e trechos de artigos.
O romance proletário de Pagu
O livro Parque Industrial faz uma transposição literária da fala e do modo de vida da mulher proletária em São Paulo na década de 1930, e tem como cenário o bairro do Brás, um dos mais representativos da entrada do trabalho industrial no Brasil.
É ao redor das fábricas de tecelagem dessa região que acompanhamos a trajetória de três mulheres: Corina, que se torna trabalhadora do sexo ao ser demitida por engravidar e não ser casada; Eleonora, que escapa da pobreza ao se casar com o rico Alfredo Rocha; e Otávia, uma militante que também se envolve com Alfredo.
São personagens nada heróicas, carregadas de desilusão, dor, desespero e falta de perspectiva, que buscam sobreviver em meio ao movimento dilacerante do progresso da cidade de São Paulo.
O enredo não se limita à trajetória das três personagens mencionadas aqui. Ele se apresenta como um mosaico complexo de uma cidade vista sob uma lente de aumento narrativa que amplia a perspectiva do lado voraz do progresso. A cidade de São Paulo, portanto, torna-se uma personagem tanto quanto as próprias mulheres.
Ficha Técnica
Direção e Adaptação: Gilka Verana
Direção de Produção: Aura Cunha
Produção executiva: Yumi Ogino
Elenco: Barbara Garcia, Bruna Betito, Emilene Gutierrez, Ericka Leal, Flávia Rossi Tápias, Letícia Bassit e Tati Caltabiano
Composição musical: Natália Nery, Lana Scott, Clara Kok e Dandá Costa
Direção musical e teclado: Natália Nery
Assistente de direção musical: Lana Scott e Clara Kok
Guitarra, percussão e samples: Dandá Costa
Técnica de som: Paloma Dantas
Participação Especial: Gabriela Menezes (Cantora Lírica)
Preparação Corporal e Desenho de Movimento: Paula Petreca
Cenografia e Figurino: Silvana Marcondes
Assistência de Cenografia e Figurino: Carolina Petrucci e Maria Vitória Royer
Videografia: Bianca Turner
Assistente de Videografia: Vic Von Poser
Iluminação: Cyntia Monteiro
Provocação Cênica: Janaina Leite e Cris Rocha
Provocação Dramatúrgica: Dione Carlos
Colaboração na Investigação Vocal: André Capuano
Costuras: Judite de Lima, Marcelo Leão, Oficina de costura Nicolle e Lika Alves
Construção de Cenário: Edilson Quina (Urso), Cíntia Matos e Julio Dojcsar
Montagem: Cezar Renzi e Julio Dojcsar
Imersão Urbana: USO – Teatro Urbano
Imersão Litoral: Mariana Pereira
Assessoria de Imprensa:Pombo Correio
Fotos de Divulgação: Jennifer Glass e Cacá Fernandes
PARQUE INDUSTRIAL
Classificação: 16 anos
Duração: 120 minutos
MARÇO
TEATRO PAULO EIRÓ
Temporada: De 12 a 16 de Março
Horário: Quarta a Sábado, às 20h30 | Domingo, às 19h
Endereço: Av. Adolfo Pinheiro, 765 – Santo Amaro
Ingressos: Gratuito | Distribuídos 1 hora antes na bilheteria do teatro
TEATRO ARTHUR AZEVEDO
Temporada: De 26 a 30 de Março
Horário: Quarta a Sábado, às 20h30 | Domingo, às 19h
Endereço: Av. Paes de Barros, 955 – Alto da Mooca
Ingressos: Gratuito | Distribuídos 1 hora antes na bilheteria do teatro
ABRIL
TEATRO CACILDA BECKER
Temporada: De 16 a 20 de Abril
Horário: Quarta a Sábado, às 20h30 | Domingo, às 19h
Endereço: R. Tito, 295 – Lapa
Ingressos: Gratuito | Distribuídos 1 hora antes na bilheteria do teatro
TEATRO ALFREDO MESQUITA
Temporada: De 23 a 27 de Abril
Horário: Quarta a Sábado, às 20h30 | Domingo, às 19h
Endereço: Av. Santos Dumont, 1770 – Santana
Ingressos: Gratuito | Distribuídos 1 hora antes na bilheteria do teatro
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